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Das Werk ERISTIK ist über einen Zeitraum von neun Monaten
– von Mai 2024 bis Februar 2025 – entstanden und steht exemplarisch
für die intensive Auseinandersetzung mit Struktur,
Spannung und inhaltlicher Tiefe in meiner künstlerischen Arbeit.
ERISTIK ist mehr als ein Bild.
Es ist ein visuelles Argument, eine künstlerische Reflexion über Streitkultur,
Positionierung und das Spannungsfeld zwischen Konfrontation und Ordnung.
Der Titel leitet sich vom Begriff der „Eristik“ ab
– der Kunst des Streitgesprächs, wie sie bereits von Schopenhauer thematisiert wurde.
Im Bild manifestiert sich dieser Gedanke durch überlagerte Strukturen,
sich kreuzende Linien und ineinander verschachtelte geometrische Räume.
Jede Fläche, jede Farbe ist bewusst gesetzt – als visuelle These oder Antithese.
Die Entstehung dieses Werkes war äußerst aufwendig und erforderte ein hohes Maß an Präzision.
Schicht für Schicht wurde das Bild aufgebaut,
in zahlreichen Zwischenschritten immer wieder hinterfragt, verändert, verdichtet.
"Chromahedron“ ist ein vielschichtiges Manifest aus Licht, Farbe und Struktur.
Über ein Jahr hinweg entstand dieses Werk in einem meditativen Prozess des Schichtens, Trocknens und Verdichtens. Jede Lacklage, jede Acrylstruktur ist das Ergebnis geduldiger Präzision – ein Dialog zwischen Zeit und Intuition.
Im Zentrum stehen konzentrische Kreise, die wie energetische Knotenpunkte in einem farblich aufgeladenen Raum schweben. Linien durchkreuzen das Bild in exakter Spannung, fast wie Messstrahlen eines unbekannten Instruments. Geometrische Flächen, teils kristallin, teils fragmentiert, erschaffen eine visuelle Topographie zwischen Ordnung und Zerfall.
Der eigens veredelte Rahmen ist Teil der Komposition – nicht nur Behälter, sondern Bühne für dieses Farbkörper-Konstrukt. „Chromahedron“ ist ein abstraktes Prisma – ein Symbol für den inneren Bauplan von Wahrnehmung, Energie und ästhetischer Verdichtung.
Ein Kunstwerk, das nicht nur gesehen, sondern durchlebt werden will.
”BLAZAR“ – Ein kosmisches Fenster.
Als Künstler (Andreas Alka alias FLoYd) erschaffe ich mit “BLAZAR“ eine visuelle Reise zu den energiereichsten Phänomenen des Universums: Ein »BLAZAR« ist ein super massereiches Schwarzes Loch im Zentrum einer Galaxie, das gebündelte Strahlen (Jets) aus Licht und Materie ins All schießt – ein Symbol für ungebändigte Schöpfung und Zerstörung.
Das Bild: Auf Holzplatte (24 × 32 cm) mit Acryllack umgesetzt, kombiniert ”BLAZAR“ abstrakte Dynamik mit kosmischer Tiefe. Die Farben – oft gleißendes Blau, violettes Chaos, explosive gelbe Akzente – spiegeln die Kollision von Materie und Energie wider.
Die Intention: ”BLAZAR” ist mehr als Astrophysik – es ist eine Metapher für den Menschen. Wie der Jet eines Blazars streben wir nach Bedeutung, kämpfen mit inneren Kräften und leuchten doch nur kurz im Dunkel des Unendlichen. Das Bild lädt ein, über unsere Winzigkeit und gleichzeitige Verbundenheit mit dem Kosmos nachzudenken – ohne Antworten vorzugeben.
Ein Unikat (2015 - 2025), das Wissenschaft und Mystik verschmilzt – für Astronomie-Fans genauso wie für Träumer.